开演唱会已经成为内娱演员的“时尚单品”了。
近日，张新成官宣了演唱会计划。而在此之前，赵露思、侯明昊的个人演唱会刚刚结束。
越来越多演员不再只扎根拍戏，开始频繁跨界舞台、唱跳、线下演唱会、常驻综艺，走起了“爱豆模式”。
当然，他们并非毫无基础盲目跨界。赵露思举办个人演唱会前就有过引发热议舞台唱跳表演；侯明昊此前有唱跳经验，曾是男团成员；张新成则是中戏音乐剧专业学生，有过出圈舞台。
以演员身份出道，却按照偶像的逻辑运营。既要拍戏刷脸，又要频繁营业线下演出、舞台唱跳、综艺常驻，靠粉丝应援、话题热度、商业曝光维持人气。
时至今日，不少新生代演员把偶像的流量打法直接照搬到演员赛道。在影视开机收缩、长剧项目减少的当下，这种模式似乎可以快速变现、稳住热度。
所以，内娱到底该不该用爱豆模式，批量培养流量演员？
从经纪公司角度来说，爱豆模式似乎确实是风险更低的运营方式。
演员拍戏周期长、回款慢、播出风险不可控，一部剧扑街就可能影响后续资源。而演唱会、见面会、综艺录制回本快、变现直接，还能稳固核心粉丝盘。在剧集空窗期，偶像化营业可以避免艺人被市场遗忘，延长商业生命周期，这也是经纪公司愿意主推爱豆型演员的重要原因。
但演员与偶像，本就是两条完全不同的赛道，强行融合也会引发不少问题。
偶像的核心是人气、舞台、流量与粉丝运营，而演员的根本是演技、角色、作品与路人口碑。当演员把大量精力投入舞台、综艺、线下活动，分给拍戏、揣摩角色的时间自然被挤压。过度营业消耗精力，很容易出现演技下滑、角色同质化、作品质量不稳定的情况。
同时，爱豆模式带来的粉丝经济，也会模糊演员的职业边界。偶像化运营容易让艺人过度依赖粉丝滤镜，习惯靠流量而非作品出圈。不少观众直言，更希望演员沉下心拍戏，而非频繁跨界营业，本末倒置。
放在行业大环境来看，爱豆型演员的崛起，本质是影视行业内卷与流量逻辑泛滥的结果。平台更看重演员的流量数据、话题度、商业价值，倒逼演员不得不兼顾多元赛道。但长期来看，这种模式不利于行业良性发展，会加剧重流量轻演技的风气。
流量可以短期变现，作品才能长期立足。
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